Udvalgte spillesteder udvikler nye koncertformater

Hvad ville du gøre med din musik, hvis du fik plads til at eksperimentere? Med knap 2 mio. kroner årligt fra Statens Kunstfond skal tre udvalgte spillesteder udvikle nye koncertoplevelser sammen med artister. Men hvad ser spillestedet efter, og hvordan får du afklaret rammerne for arbejdet? Læs her om, hvordan din ide kan komme i spil hos VEGA, og hvad I skal aftale, før de kunstneriske ambitioner kan blive til fælles arbejde.

Af Julie Westh Nielsen.

Statens Kunstfond har udpeget Godset i Kolding, Kulturværftet og Kulturhuset i Helsingør samt VEGA i København til at udvikle nye koncertformater sammen med artister i perioden 2025–2028.

Hos VEGA kan artister bringe en ide i spil gennem bookingteamet og undersøge mulighederne for et samarbejde om produktion, kunstnerisk sparring og afprøvning med publikum. Projekterne udvælges især efter deres potentiale for at bidrage til artistens langsigtede kunstneriske udvikling, fortæller Lene Vive Christiansen, program- og udviklingschef på VEGA.

Lene Vive Christiansen deltog i panelsamtalen »Nye Koncertformater«, som Sonic College præsenterede på GRASP Festival på Musicon i Roskilde i oktober. Her delte artister, teknikere og repræsentanter fra spillesteder og festivalproduktion erfaringer med at gøre koncertrummet, teknikken og mødet med publikum til en del af det kunstneriske arbejde.

Støtte til at udvikle musikken sammen

De udvalgte spillesteder modtager tilsammen 1.789.000 kroner årligt til at udvikle, afprøve og formidle nye koncertformater og samarbejdsformer.

Pengene går til spillestederne, som også skal bidrage med egne lokaler, teknisk udstyr og faglige ressourcer. Artistens indgang til indsatsen er derfor et samarbejde med et spillested.

Hos VEGA er arbejdet samlet under VEGA Beyond. Her er målet at give artister plads til at undersøge nye udtryk og skabe koncertoplevelser, hvor publikum eksempelvis kan bevæge sig rundt i lyden eller opleve musikken i samspil med andre kunstarter. Spillestederne skal samtidig dele erfaringer og formater, så udviklingen kan komme flere til gode.

“Man kan godt spille de store koncerter, men man kan også godt spille hos os og så arbejde mere på, hvad udtrykket skal være, og komme lidt tættere på publikum,” siger Lene Vive Christiansen.

For Lene Vive Christiansen hænger arbejdet sammen med muligheden for at udvikle sig kunstnerisk gennem en længere karriere.

Det ser VEGA efter i din ide

Artister er velkomne til at dele en ide med VEGAs bookingteam. Lene Vive Christiansen understreger dog, at projekterne først og fremmest udvikles gennem VEGAs egen kuratering og dialog med kunstnere, hvor spillestedet ser et potentiale.

“Vi er nysgerrige på den kunstneriske ide, ambitionen og hvad man gerne vil undersøge. Vi ser især på projekter, der kan være en del af et større kunstnerskab og en langsigtet kunstnerisk udvikling,” siger Lene Vive Christiansen.

En henvendelse kan derfor tage udgangspunkt i, hvad du vil udforske med musikken, hvordan du forestiller dig mødet med publikum, og hvad projektet kan betyde for dit videre arbejde.

VEGA kan bidrage med rammer, produktion, ideudvikling og sparring samt mulighed for at afprøve ideer sammen med et publikum. Beskriv derfor også, hvor du har brug for en samarbejdspartner til at komme videre.

Aftal også, hvad arbejdet kræver

Et udviklingsforløb kan give adgang til faciliteter og faglig sparring, men kræver også arbejdstid fra artisten. Derfor skal mulighederne følges af konkrete aftaler om indsatsen.

“Økonomi, honorar og arbejdsfordeling aftales individuelt, med udgangspunkt i projektets ambitioner og et fælles engagement,” siger Lene Vive Christiansen.

Hun forklarer, at VEGA ved særlige produktioner blandt andet kan sikre et fast honorar eller finde særskilt finansiering til udviklingen, så artisten ikke kommer til at bære en urimeligt stor del af investeringen.

Før arbejdet begynder, bør I derfor afklare, hvad honoraret dækker, og hvordan udviklings- og prøvetid indgår i aftalen. Hvem stiller teknik og medarbejdere til rådighed? Og hvilke opgaver eller udgifter skal du selv påtage dig som artist?

Udviklingen skal også komme artisten til gode

For Dansk Artist Forbund er det afgørende, at nye kunstneriske muligheder følges af ordentlige arbejdsvilkår.

“Artistens tid og faglighed er en væsentlig del af investeringen, når et nyt koncertformat bliver til. Derfor skal det være tydeligt, hvad artisten bidrager med, hvad der bliver betalt for, og hvordan produktionen kan bruges videre. Gode aftaler skal give tryghed til at eksperimentere,” siger Jens Skov Thomsen, sekretariats- og jurachef i Dansk Artist Forbund.